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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
    Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)

    Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049

    Preis: 49.90 € | Versand*: 0 €
  • Seidentuch Damen DAPURITOJO - Kunst trifft Mode
    Seidentuch Damen DAPURITOJO - Kunst trifft Mode

    Seidentuch Damen DAPURITOJO - Raffiniertes Labyrinth-Design Eine stilvolle Ergänzung: Das DAPURITOJO Seidentuch Damen Begeben Sie sich auf eine Stil-Reise mit dem außergewöhnlichen DAPURITOJO Seidentuch Damen von GERMENS. Mit seinem eindrucksvollen Labyrinth-Design, durchzogen von weißen Linien und mystischen Inschriften, und aufgefrischt durch farbige Elemente, ist dieses Seidentuch Damen ein modischer Blickfang für jede Jahreszeit. Weichheit trifft auf Vielseitigkeit Das DAPURITOJO Seidentuch Damen besteht aus 100% feinster Seide und umschmeichelt die Haut mit einem weichen Gefühl. Besonders hervorzuheben ist die von Hand eingerollte und umgenähte Kante, die für eine exquisite Qualität steht. Das Seidentuch kann vielfältig getragen werden - als Halstuch, Kopftuch, Schultertuch oder sogar als elegantes Accessoire an Ihrer Handtasche. Kunstvolles Design exklusiv bei GERMENS Das künstlerische Design des DAPURITOJO Seidentuchs stammt vom talentierten René König. Bei GERMENS ist dieses Seidentuch Damen in einer streng limitierten Auflage von nur 99 Stücken erhältlich und wird in einer edlen Verpackung geliefert. Sichern Sie sich dieses einzigartige und extravagante Accessoire, das Kunst und Mode auf einzigartige Weise vereint. 90 x 90 cm 100 % Seide von Hand einrollierte und umnähte Kante 99 limitiert in edlem Etui mit Seidenpapier verpackt Design: René König

    Preis: 98 € | Versand*: 0.00 €
  • Gottes Bilder: Eine Geschichte der christlichen Kunst
    Gottes Bilder: Eine Geschichte der christlichen Kunst

    Johann Hinrich Claussen erzählt die Geschichte der christlichen Kunst Das Christentum hat seit der Antike faszinierende Bilder hervorgebracht, die die Heilsgeschichte vergegenwärtigen und die Betrachter religiös inspirieren wollen. Johann Hinrich Claussen erzählt an herausragenden und teils überraschenden Beispielen die Geschichte der christlichen Bilder. Er erklärt, warum sie zu Objekten der Anbetung oder der Zerstörung wurden und wie in der Moderne ganz neue Bildsprachen gefunden wurden, die doch an die großen Traditionen anknüpfen. Das meisterhaft geschriebene Buch zeigt, wie wir christliche Bilder entschlüsseln können und was sie uns bis heute über Grundfragen des Menschseins verraten.Jesus als guter Hirte, der ein Schaf auf seinen Schultern trägt: Mit diesem anrührend schlichten Motiv beginnt im 3. Jahrhundert die Geschichte christlicher Bilder. Bald schon kommen Darstellungen des Gekreuzigten und des Weltherrschers hinzu. Maria, Apostel, Propheten, Märtyrer und Heilige rücken ins Bild. Die Bilder selbst werden verehrt und darum bekämpft. In der Spannung zwischen Religion und Kunst entstehen in der Renaissance Meisterwerke, die auch der Verherrlichung ihrer Auftraggeber - und der Künstler selbst - dienen. Johann Hinrich Claussen zeigt eindrucksvoll, wie die großen ikonografischen Traditionen bis zum Barock weitergeführt werden, um in der Moderne eine radikale Umformung zu erfahren. Dafür kann nun ein einsamer Mönch am Meer religiös ergreifen. Neue Symbolsprachen und abstrakte Formen kommen im 20. Jahrhundert auf. Die alten religiösen Bildsprachen hingegen werden heute kaum noch verstanden. Das meisterhaft geschriebene Buch bietet einen einzigartigen Schlüssel, um diese Sprache wieder zu verstehen. 'Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch, was er in sich sieht.' Caspar David Friedrich Ein wunderschönes Buch zum Lesen, Anschauen und Verschenken Mit 72 farbigen Abbildungen von der Antike bis heute Die Bilder, die jeder kennen sollte - und überraschende Entdeckungen Eine verführerische Einladung in die Welt der christlichen Kunst Ein einzigartiger Schlüssel zur christlichen Bildsprache

    Preis: 32 € | Versand*: 0 €
  • Hotel Kunst
    Hotel Kunst


    Preis: 88 € | Versand*: 0.00 €
  • Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Ausschnitten in der Kunst, Architektur, Mode und Fotografie?

    Ausschnitte werden in der Kunst verwendet, um den Fokus auf bestimmte Details oder Motive zu lenken und um eine bestimmte Stimmung oder Perspektive zu vermitteln. In der Architektur dienen Ausschnitte dazu, Licht und Schatten zu kontrollieren, die Sichtlinien zu lenken und um interessante Durchblicke zu schaffen. In der Mode werden Ausschnitte genutzt, um die Silhouette zu betonen, verschiedene Materialien zu kombinieren und um bestimmte Körperteile zu betonen oder zu verbergen. In der Fotografie dienen Ausschnitte dazu, um die Komposition zu verbessern, den Fokus auf das Hauptmotiv zu lenken und um interessante Perspektiven zu schaffen.

  • Wie wird Kunst inszenierte Fotografie genannt?

    Inszenierte Fotografie wird auch als inszenierte oder gestellte Fotografie bezeichnet. Dabei werden Szenen oder Situationen gezielt arrangiert und inszeniert, um eine bestimmte Botschaft oder Stimmung zu transportieren. Oftmals werden dabei auch Elemente aus anderen Kunstformen wie Malerei oder Theater mit einbezogen.

  • Was sind die verschiedenen Anwendungen der Farbtonskala in den Bereichen Kunst, Design, Fotografie und Mode?

    Die Farbtonskala wird in der Kunst verwendet, um die Farbharmonie und -kontraste zu verstehen und zu schaffen. Im Design hilft die Farbtonskala dabei, die richtigen Farbkombinationen für Produkte, Logos und Grafiken auszuwählen. In der Fotografie dient die Farbtonskala dazu, die Stimmung und Atmosphäre eines Bildes zu beeinflussen und die Farbgebung zu kontrollieren. In der Mode wird die Farbtonskala genutzt, um Trends zu bestimmen, Farbpaletten für Kollektionen zu entwickeln und die Wirkung von Farben auf Kleidungsstücke zu verstehen.

  • Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten für den Begriff "Ausschnitt" in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie?

    In der Mode bezieht sich der Begriff "Ausschnitt" auf den Bereich des Kleidungsstücks, der den Hals und die Schultern freilegt. In der Kunst kann ein "Ausschnitt" ein Teil eines größeren Gemäldes oder einer Skulptur sein, der isoliert betrachtet wird. In der Fotografie bezeichnet ein "Ausschnitt" den Bereich eines Bildes, der ausgewählt und vergrößert wird, um einen bestimmten Fokus oder Effekt zu erzielen. In allen drei Bereichen kann der Begriff "Ausschnitt" auch metaphorisch verwendet werden, um einen begrenzten oder ausgewählten Teil einer größeren Gesamtheit zu beschreiben.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Away (Kunst)
    Away (Kunst)

    Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.

    Preis: 75 € | Versand*: 0 €
  • Kunst-Leder-Etui
    Kunst-Leder-Etui

    Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm

    Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Was sind die kulturellen und sozialen Auswirkungen von Posen in der Mode, Kunst, Fotografie und Popkultur?

    Posen in der Mode, Kunst, Fotografie und Popkultur haben einen starken Einfluss auf die Art und Weise, wie Menschen sich präsentieren und wahrgenommen werden. Sie können kulturelle und soziale Normen reflektieren und verändern, indem sie Schönheitsideale und Geschlechterrollen beeinflussen. Posen können auch dazu beitragen, Identität und Individualität auszudrücken und soziale Hierarchien zu symbolisieren. In der Popkultur können Posen dazu beitragen, Trends zu setzen und bestimmte Lebensstile zu fördern, was wiederum die soziale Dynamik beeinflusst.

  • Was ist die Kunst-Hausaufgabe zum Thema Fotografie?

    Die Kunst-Hausaufgabe zum Thema Fotografie könnte sein, dass die Schülerinnen und Schüler eine Serie von Fotos zu einem bestimmten Thema erstellen sollen. Dabei sollen sie verschiedene fotografische Techniken und Kompositionselemente einsetzen, um ihre künstlerische Vision auszudrücken. Zusätzlich könnten sie auch eine kurze schriftliche Reflexion zu ihrer Arbeit verfassen, in der sie ihre kreativen Entscheidungen und die Bedeutung hinter den Bildern erklären.

  • Inwiefern beeinflusst das Posing das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie?

    Das Posing kann das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie positiv beeinflussen, indem es ihnen ermöglicht, sich selbstbewusst und schön zu fühlen. Durch das bewusste Einnehmen einer bestimmten Körperhaltung können Menschen ihre Körperwahrnehmung verbessern und ein positives Körperbild entwickeln. Zudem kann das Posing dazu beitragen, dass Menschen sich in ihrer Haut wohler fühlen und sich von ihrer besten Seite präsentieren können. In der Mode-, Kunst- und Fotografiebranche spielt das Posing daher eine wichtige Rolle für das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung der Menschen.

  • Inwiefern beeinflusst das Posing das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie?

    Das Posing kann das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie stark beeinflussen, da es die Art und Weise beeinflusst, wie sie sich selbst präsentieren und wie sie von anderen wahrgenommen werden. Ein selbstbewusstes und überzeugendes Posing kann dazu beitragen, dass sich Menschen in ihrer Haut wohler fühlen und sich positiver wahrnehmen. Gleichzeitig kann ein unvorteilhaftes Posing das Selbstbewusstsein beeinträchtigen und zu einer negativen Körperwahrnehmung führen. Daher ist es wichtig, dass Posing in diesen Bereichen bewusst und einfühlsam eingesetzt wird, um das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung der Menschen zu stärken.

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